Monday, September 03, 2012

Un concierto inútil/ The Useless Gig/ Carlos De La O /Project # 6 Sala de Espera & Error 404





Un Concierto Inútil/ The Useless Gig/ Carlos De La O /Project # 6 Sala de Espera & Error 404

Irradiation / Omar G. Villegas
Translation: Judith Pedroza

A gesture or a musical note contain strength or vulnerability, sensuality or anxiety, rage or despair;  all  together they shape sensory universes like the work of visual artist Carlos De La O (DF, 1982).

His art pieces emerge from the conjunction of music and visual arts and through an  artistic exercise of  representation in which the fantasy, the sounds and the playing with the idea of being  someone else are threads weaving stories in which characters are merged and mixed up .

Carlos moves from the music to the portrait: from abstract to figurative. He chooses characters from music who captivate him then he reconstructs their songs, to later perform and represent them in portraits in the form of drawings, a splitting exercise in which the imagination flies off and away.

Since 2009, Carlos De La O began this exploration of plastic-sound with a project that has consisted of returning to the music of five well noun musicians that combine corporal frailty with the explosiveness of vocal sexiness, proposing an average of three drawing portraits of each musician and rethinking their songs.

This playful transforming adventure has evolved into the follwing order of musicians: Chetes (Mex) , Nina Persson (The Cardigans, A Camp), Jeff Tweedy (Wilco), Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Beth Gibbons (Portishead) and Ely Guerra, through which Carlos De La O bases his piece Un concierto inútil/ The Useless Gig/ (2012).

Un concierto inútil/ The Useless Gig/ is derived from a weighted maturity. From the first four musicians, Carlos drew portraits of each and performed songs with the  support of his band, leading into the powerful voice of Beth Gibbons.

Of Portishead vocalist,  he created ​​four drawings and played  the song "Roads" during the performance "Sing-a-long With An evidently fake Beth Gibbons" in 2011 as part of the exhibition "Refill" at the House of Culture Juan Rulfo from Mexico City.

After three years, he arrives at "Un concierto inútil/ The Useless Gig/", in which the passionate and cathartic music of Ely Guerra and her chameleonic sexy figure become a fable full of eroticism, desolation and histrionics.

Carlos took the album "Sweet & Sour, Hot & Spicy" (2004) and extracted five songs: "Tu boca"(Your mouth), "Quiéreme mucho"(Love me), "Mi playa(My Beach), "El colchón" (The Mattress) and "Ojos claros, labios rosas"(Clear eyes, pink lips)  which he rethinks and will interpret in a simultaneous transmission between San Diego and Mexico City, where the artist will be "locked up" in a room. 

Along with the virtual concert,  nine reproductions of three portraits of Ely will be showcased in two separate locations - Six at  Error 404 project in Mexico City and three at Sala de Espera, San Diego CA.

This ebb and flow of images and sounds is where the prestidigitation is born. The reality is dislocated and fiction is born: the perception explodes in unexpected directions because what you will see and hear in both countries will be determined not only by the narrative that Carlos De La O proposes, but also by the presence of chance.

Carlos will dress in a cloak and a wig that, in turn, will refer to a sort of alter ego whose existence will not culminate in this piece. From "Un concierto inútil/ The Useless Gig/will move on in the form of a video which focuses on a man who crosses water and abundant vegetation by boat.

The story of this man begins one day when he finds a sheet music for the album "Sweet & Sour, Hot & Spicy"  by Ely Guerra. This enchantment encourages him to rethink and rewrite the songs, leaving behind a record in a book.

The mysterious publication is then found by a "creature" dressed in cape and mane and owning an organ at home. He thus interprets the music based on the proposals of the boat man, becoming the author of the music prone to be interpreted by any professional musician.

Carlos De La O's work is a box of resonances and radiation; of echoes and faces of peers  coming up from a reality that is imbued with illusions, emotions, lines and bodies that roam between shyness and outburst of excitement. The utility is disrupted by the chimera, transforming the music into faces.


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Irradiaciones / Omar G. Villegas

Un gesto o una nota musical contienen fuerza o vulnerabilidad, sensualidad o angustia, arrebato o desolación; unidos conforman universos sensoriales como la obra del artista visual Carlos De La O (DF, 1982).

Las piezas del mexicano emergen de la conjunción de la música y las artes visuales mediante un ejercicio artístico de representación en el que la fantasía, los sonidos y el juego a ser alguien más son hilos para tejer historias en las que los personajes se funden y confuden.

Carlos transita de la música al retrato: de lo abstracto a la figuración. Elige personajes de la música que lo cautivan, reconstruye sus canciones, los representa en performances y los retrata en dibujos. Un ejercicio de desdoblamiento en el que la imaginación despega y sobrevuela libre.

Desde 2009 comenzó esta exploración plástico-sonora con un proyecto que ha consistido en retomar la música de cinco personajes que conjugan la fragilidad corporal con la sexy explosividad vocal; proponer un promedio de tres retratos en dibujo de cada uno y replantear sus canciones.

La lúdica aventura transformista ha avanzado este orden: Chetes, Nina Persson (The Cardigans, A Camp), Jeff Tweedy (Wilco), Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Beth Gibbons (Portishead) y Ely Guerra, en quien se basa esta pieza "Un concierto inútil" (2012).

"Un concierto inútil" ha derivado de una maduración sopesada. De los primeros cuatro músicos Carlos realizó dos dibujos de cada uno y practicó canciones con apoyo de una banda, hasta desembocar en la poderosa voz de Beth Gibbons.

De la vocalista de Portishead hizo cuatro dibujos y la interpretó con el tema "Roads" durante el performance "Sing-a-long with an evidently fake Beth Gibbons" en 2011 como parte de la exposición colectiva "Refill" en la Casa de Cultura Juan Rulfo de la Ciudad de México.

Después de tres años llega al "Un concierto inútil", en el que la música pasional y catártica de Ely Guerra y su sexi y camaleónica figura se convierten en una fábula plagada de erotismo, desolación e histrionismo.

Carlos tomó el disco "Sweet & Sour, Hot & Spicy" (2004) y extrajo cinco canciones: "Tu boca", "Quiéreme mucho", "Mi playa", "El colchón" y "Ojos claros, labios rosas", las cuales replanteó e interpretará en una transmisión simultánea entre San Diego y Ciudad de México, donde el artista estará "encerrado" en un cuarto.

A la par del concierto virtual se exhibirán nueve reproducciones de tres retratos de Ely, seis en la Ciudad de México y tres en San Diego.

En este ir y venir de imágenes y sonidos es donde nace la prestidigitación. La realidad se disloca y nace la ficción: la percepción explotará en direcciones imprevistas porque lo que se verá y oirá en ambos países estará determinado no sólo por la narración que propone Carlos, también por el azar.

Carlos vestirá con una capa y una peluca que, a su vez, remitirá a una suerte de alter ego cuya existencia no culmina en esta pieza. De "Un concierto inútil” se trasladará a un video que planea el artista sobre un lanchero que surca aguas y vegetación abundantes.

La historia de este hombre es como sigue: un día se encuentra las partituras del disco "Sweet & Sour, Hot & Spicy" de Ely Guerra. Su encantamiento lo incitará a replantear las canciones; a reescribirlas y dejarlas como registro en un libro.

La misteriosa publicación es hallada a su vez por una “criatura” de capa y melena que tiene un órgano en casa. Él las interpretará según la propuesta del lanchero que devendrá en autor de la música proclive a ser interpretada por cualquier músico profesional.

La obra de Carlos es una caja de resonancias e irradiaciones; de ecos y rostros asomados de una realidad que se impregna de ilusión, emociones, líneas y cuerpos que deambulan entre la timidez y arrebato. La utilidad es trastocada por la quimera y la música adquiere rostros.


Specials Thanks
Radharani Torres and  Raul Montes De Oca Ramírez (artist/musician)

Marilia Maschion
Tristan Shone
Sound system
























Exposición “Hierática” de Radharani Torres / Autor Judith Pedroza

Queen Bitch Acrílico y òleo sobre tela. Ya todo listo para la expo en Guanajuato #cat #sacred #queenbitch #gato #sacro #arte #art #...